В минувшем году мир с размахом отметил 85-й день рождения мастера провокации Энди Уорхола: по Европе прокатилась волна выставок, охвативших буквально все: его картины, постеры, дизайн, иллюстрации, эскизы. «Каждый достоин 15 минут славы!» — эта сентенция короля поп-арта превратилась в один из любимых девизов современной культуры. А его юбилей стал поводом переосмыслить место современного искусства в нашей жизни.
Sophia Webster
Фото
Imaxtree
Марк Джейкобс, покинувший Louis Vuitton в прошлом году, еще в 2001-м пригласил Стивена Спрауза к сотрудничеству с модным Домом, и тем самым вывел поп-арт на подмостки большой моды. Годом раньше марка объявила о создании линии одежды, аксессуаров и часов совместно с самой дорогой художницей мира — 82-летней Яей Кусамой. Ее капсульная коллекция напоминала японскую версию «Алисы в стране чудес» и была распродана в течение нескольких недель.
Prada
Фото
Imaxtree
Alexander Mcqueen
Фото
Imaxtree
Бренды давно заигрывали с концепцией взаимопроникновения искусства и fashion. Но в новом сезоне коллекции больше не ограничены лимитированными сериями или тестовыми линейками — искусство вышло на подиум. В прямом смысле слова: в этом году лейтмотивом коллекции Chanel стала песня Picasso baby от Jay-Z. «Это и правда искусство, детка», — словно уверяет нас Карл Лагерфельд: неоновые вспышки, цветовые пятна палитры и даже планшетные сумки-портфолио он продемонстрировал в парижском Гран-Пале, который на время шоу превратился в галерею. Дизайнер создал и представил 75 работ на вольную тему в духе Chanel, которыми и украсил площадку.
Giles
Фото
Imaxtree
А что же сама одежда? Кое-кто из модных критиков восклицал, что Chanel никогда не была прекраснее: цвета, ткани, модели — все слилось в единую симфонию формы и содержания. Яркие и радостные летние тона — розовый, изумрудный, нежно-голубой — переплелись с серым в его переходах от выбеленного денима к двухцветному джерси и обратно к нейтральному белому. Даже традиционный жемчуг получил новый художественный образ: сферические колье обвивали шеи моделей, а кольца напоминали виноградные лозы и гроздья. Лагерфельд выбрал образы ученицы факультета искусств и свободной художницы и воспроизвел их идеально.
Céline
Фото
Imaxtree
Calvin Klein Collection
Фото
Imaxtree
Явную симпатию к абстракционизму проявила Фиби Фило из Céline. От королевы минимализма и функциональности этого можно было ожидать: ее весенне-летние работы больше напоминали Мондриана, нежели Джеффа Кунса. Фило заставила по-новому звучать этнические мотивы, наложившиеся на абстрактное искусство. Насыщенный цвет виден и здесь — но только в противопоставлении, активном противостоянии оттенков: красный «сбивает» кобальтовый голубой, желтый «перекрикивает» черный, оранжевый и белый проводят пограничную черту, оформляя и завершая композицию. Живой контраст деталей не дает этой коллекции скатиться в модный гротеск, а баланс аксессуаров — пушистые шарфы, сумки с бахромой и круглыми спицами, сандалии-гладиаторы — делает образ актуальным и вполне пригодным для повседневной моды.
Ostwald Helgason
Фото
Imaxtree
Миучча Прада никогда не любила обыденность и повседневность. И несмотря на то что и ее коллекция входит в общую «искусствоведческую» тенденцию, Prada все же стоит чуть в стороне. Каждый сезон fashion-сообщество ждет творений гениальной итальянки с замиранием сердца: ее талант настолько уникален и точен, что каждый образ обретает статус культового практически сразу же после показа. В летней коллекции Миучча обратилась к роли женщины в обществе… через работы художников-муралистов. А феминистское настроение дизайнера поддержал саундтрек: Work, bitch от Бритни Спирс. В коллаборации участвовали несколько художников, в том числе и американец El Mac — Майлс Макгрегор, который называет своими учителями Караваджо, Вермеера и Климта. Работа El Mac стала, возможно, одной из самых узнаваемых в этой коллекции: белое лицо с контрастными черными бровями в обрамлении венка из желтых, синих и красных помпонов. Prada, как и Chanel, вышла за обычные рамки подиумного показа, превратив пространство шоу в художественную экспозицию, которая поддерживает и развивает дизайнерскую идею.
Aquilano.Rimondi
Фото
Imaxtree
Antonio Marras
Фото
Imaxtree
Рик Оуэнс (Rick Owens), ставший одним из самых обсуждаемых дизайнеров парижской Недели моды, выступил еще масштабнее: 12-минутное шоу марки Rick Owens превратилось в полноценный акт современного искусства, перформанс с очевидным эстетическим и политическим посланием. Устроив кастинг по всей Америке, Оуэнс собрал группу исполнительниц степа, в основном чернокожих и отнюдь не модельной внешности. Своей коллекции он дал название «Яростные», и ее этнический мотив мощно подхватил тему, которая лишь вскользь прошла через коллекцию Céline, — искусство африканского континента. А хореограф действа Лауретта Малоу Нобель к классическому степу добавила элементы чирлидинга и традиционных танцев племени зулу.
Andrew Gn
Фото
Imaxtree
Следы африканской культуры обнаружились и в коллекции Valentino (тяжелая, рельефная вышивка и трапециевидные формы), и у Givenchy (ссылки на воинственные маски и племенные тотемы), и у Alexander McQueen (шлемы, доспехи, перья и принты, явно наводящие на мысль о народных промыслах).
Направление от абстракционизма к классикам задала коллекция Рафа Симонса для Dior. Сильные мазки, схожие с теми, что мы видели у Céline и Chanel, поддержали основной цветочный мотив. Минималистский по своей сути, он был традиционным для Дома Dior в той же мере, в какой стал и новаторским.
Andrew Gn
Фото
Imaxtree
Итальянские марки Aquiliano.Rimondi и Antonio Marras, а также английская Giles образовали группу «классицистов», сосредоточившись на фресках и пейзажах. Антонио Маррас показал высший класс в воспроизведении предметов искусства на ткани: от пейзажных и флоральных зарисовок на его платьях буквально веет монументальным спокойствием.
Chanel
Фото
Imaxtree
Итак, изобразительное искусство во всех его видах и жанрах — от этнической, фольклорной до монументальной живописи, от вечной классики до абстракционизма — востребовано как никогда. Взаимопроникновение разных культур и эпох в этом модном сезоне продолжается полным ходом. Как не потеряться в этом смешении образов? Наверное, Энди Уорхол с улыбкой дал бы нам совет не воспринимать этот тренд — как и любой другой — чересчур серьезно: «Не думайте об искусстве, просто его создавайте!»
Rick Owens
Фото
Imaxtree
Немченок Анастасия
 |
Сообщение опубликовано на официальном сайте “Новости мира моды / Likefashion” по материалам статьи “Современное искусство в весенне-летних коллекциях” |